中國古典音樂文化的新圖景

　　作者：李紅艷

　　總有一些情感，跨越時空，不曾淡卻；總有一些聲音，綿延回響，不曾遠去……

　　2023年9月22日，北京保利劇院，一場橫跨中西的音樂會華麗開啟。這是第二十五/二十六屆北京國際音樂節的開幕演出，指揮家楊洋、大提琴演奏家莫漠、歌唱家張立萍，攜手中國愛樂樂團、北京民族樂團獻藝。

　　蕭友梅《問》，趙元任《聽雨》《瓶花》《教我如何不想她》，上世紀初的四首經典藝術歌曲，由張立萍深情演繹。蕭友梅、趙元任，兩位堪稱北大音樂傳習所的靈魂人物，在中國音樂發展史上功績卓著。

　　“一個世紀之前，這些大師們能夠通過西方音樂的技巧，把民族情懷與人文精神結合在一起，我覺得到今天都不過時，我們今天還能領會到這里邊的藝術之魂。”張立萍說。

　　龔琳娜首唱全本《胡笳十八拍》方非 攝

　　第二十五/二十六屆北京國際音樂節開幕演出 方非 攝

　　劉索拉作品交響舞曲《大鬧天宮》方非 攝

　　之后，由北京國際音樂節與北京民族樂團聯合委約作曲家鄒野創作的《聆聽劉天華》，以更為濃烈的情緒色彩，接續起這場跨越百年的對話。全曲分為三個樂章，均以劉天華的代表作命名：第一樂章“改進操”，第二樂章“良宵”，第三樂章“光明行”。東西方音樂，直接對話，碰撞火花。

　　在北京國際音樂節藝術基金會常務理事長張樹榮看來，《聆聽劉天華》是一次向百年前中國現代音樂先驅的致敬，更是一次向中國音樂傳統的致敬。

　　時光，回溯。1916年蔡元培出任北京大學校長，成立了“北京大學音樂團”，1919年改為“音樂研究會”，1922年8月經蕭友梅提議，改為北京大學附設音樂傳習所。應北大之聘，劉天華于此任教。

　　普通觀眾對劉天華的了解，可能更多聚焦于他的民族器樂曲創作，包括《病中吟》《月夜》《苦悶之謳》《悲歌》《空山鳥語》《閑居吟》《良宵》《光明行》《獨弦操》《燭影搖紅》等二胡曲，以及《歌舞引》《改進操》《虛籟》等琵琶曲。其實，劉天華對中西方音樂結合的探索實踐之路，更堪回望，更應敬畏。

　　據資料記述，劉天華在未完成稿《中西音樂的爭執問題》中，批評那些主張西樂一無可取以及完全輕視中國音樂的人，他認為對于中西音樂，應不能囿于片面之見，而要全面、平心靜氣地來討論。他以音樂能否由作者“達意”、聽者“感應”，因而能行之久遠來評斷中西音樂，而不以“古今”或“繁簡”判斷，由此看來，中西樂實應各有所長。

　　“必須一方面采取本國固有精粹，一方面容納外來潮流，從中西的調和與合作中打出一條新路來，然后才能說得進步兩個字。”劉天華主張進行國樂改進，他認為不論復古守舊或全盤西化，都是不行的，要分別深地入了解中西樂的特長及優點，要融會西樂新知，以中西相通的基本原理闡釋國樂固有的組織、表達規律，重構新國樂使其得以與世界對話。而身為中國音樂家，不僅要守住自身傳統，更要把中國音樂的好處發揚光大到世界。其兄劉半農曾評價劉天華，“中西兼擅，理藝并長，而又能會通其間者，當世蓋無第二人”。

　　從這個意義上說，聆聽劉天華，實則是聆聽中國音樂文化生生不息的足音，而這也正是北京國際音樂節慎終如始的踐行——植根中國傳統文化，彰顯“中國概念”，用世界語言講述中國故事、傳播中國聲音。

　　為期24天，第二十五/二十六屆北京國際音樂節以“音樂·青春·未來·態度”為主題，策劃推出22場音樂演出，涵蓋中國首演歌劇、全新委約作品、獨奏及室內樂、視覺交響音樂會等多元演出形式。其中，“中國風”“中國韻”時時映現——

　　10月5日，作曲家劉索拉全新委約作品交響舞曲《大鬧天宮》上演，音畫輝映，眼觀中國經典動畫片《大鬧天宮》畫面，耳聞作曲家為這部動畫片重新創作的樂曲，觀眾充分感受現代音樂給予這部作品的當代表達。

　　音樂會開始前，北京國際音樂節創始人、藝術委員會主席余隆代表音樂節將“年度音樂家”榮譽頒給劉索拉。他在頒獎詞中如此評價：“她吸收音樂世界的一切影響，并將之融合鍛造為渾然一體、個性鮮明的藝術表達，讓中國的音樂愛好者進一步認識了現代音樂的無限魅力，讓世界樂壇了解中國當代音樂家對傳統創造的繼承，對社會的深切關懷。”

　　10月6日，作曲家、指揮家譚盾執棒中國愛樂樂團，攜手小提琴演奏家丹尼爾·霍普、鋼琴演奏家孫佳依和大提琴演奏家聶佳鵬，完成了他的音像劇《武俠三部曲》。舞臺大屏閃回《臥虎藏龍》《英雄》《夜宴》經典畫面，三位演奏家用琴聲描摹三部影片中的女主角，將三個有關愛有關英雄的故事娓娓道來。

　　這是一部交響歌劇，但沒有歌唱家，獨奏便是這部作品的主角。“我們要呈現的是未來的一種形式。”譚盾說，“你看莫扎特、貝多芬，他們那個時候天天想著未來，想著未來一百年二百年后的事情，所以古典音樂就是未來的音樂。”

　　10月4日、5日、6日，三場“樂動名園”午間音樂會上演，在中軸線文化地標天壇神樂署，展現音樂文化與古都氣韻的曼妙結合，展現古都北京的深厚文化積淀與開放創新樣貌。歌唱家龔琳娜攜手古琴演奏家林晨，首演敘事琴歌《胡笳十八拍》，用渾厚氣韻講述東漢女詩人蔡文姬所作的宏大篇章；歌唱家莫華倫攜手鋼琴家陳鈺，展現中外藝術歌曲的千姿百態……

　　應該說，北京國際音樂節努力探索著全新的藝術理念，也在努力展示著中國古典音樂文化的新圖景，那便是賡續傳統、守正創新。

　　亦如余隆所言：“中國的古典音樂文化處在走向全新未來的時代節點，我們這一代中國音樂家要為后人留下屬于這個時代的聲音，要創造出屬于這個時代的作品。《聆聽劉天華》和交響舞曲《大鬧天宮》，是我們對中國歷史文化的致敬，更是我們這一代人對前輩為傳承文化基因所做努力的敬意。這兩部作品體現了音樂節委約體系不斷與時俱進的文化責任感，更體現了音樂節對講好中國故事的文化自信。”

　　余隆之言，折射出歷經二十五載之北京國際音樂節的一份深思、一份遠矚。文化自信，是一個國家、一個民族發展中最基本、最深沉、最持久的力量。固本培元，從賡續歷史文化中堅定自信——自信，才能自強……

　　無行，不至；行矣，將至。

　　思緒往復，宛若重回金秋天壇，神樂署內樂聲繚繞，園內則古柏林海，氣象萬千，生機盎然。國樂新風，古韻新傳，文化記憶，交融匯集。新時代，召喚新的文化使命，晧曜新的文化自覺，中國古典音樂文化新圖景正在點染出瑰麗多姿新色彩……（李紅艷）