展現中華文化魅力，助推中國影視出海

　　作者：孫佳山

　　8月31日，電影《封神第一部：朝歌風云》在第八十屆威尼斯國際電影節“威尼斯制片之橋”活動上進行展映，并將于近期在澳大利亞和新西蘭等地上映。海外觀眾在預告片評論區熱情留言：“中國電影有了屬于自己的奇幻大片，我已經迫不及待想要看到中國神話傳說在這里的影院上映！”在暑期檔表現亮眼的《長安三萬里》則以動畫形式再現瑰麗雄奇的唐詩天地，相關短視頻獲得海外觀眾點贊：“我看過許多奇幻題材的中國動畫。這部影片呈現了歷史上的人物和故事，那些風景和文學如此美麗，令人向往。”

　　近年來，《妖貓傳》《白蛇：緣起》《長安十二時辰》等講述中國傳統故事、展現中華文化魅力的影視作品屢獲海外觀眾好評。這些成功“走出去”的案例說明，中華優秀傳統文化賦予影視創作豐富的想象力和深刻的感染力，是中國影視遠航出海的底蘊與動力。

　　聚焦國內：國產電影票房節節攀升

　　近10年來，中國電影創作者積極探索，在政策支持下，拍攝出一部部汲取中華優秀傳統文化精華、緊扣時代脈搏、回應觀眾關切、故事精彩動人、制作水準過硬的影片。2012年，中國電影票房達到171億元；2021年，這個數字超過470億元。中國電影高質量發展的成果在今年暑期檔得到集中體現：無論《長安三萬里》《封神第一部：朝歌風云》等傳統文化題材電影，還是《八角籠中》《孤注一擲》等現實題材電影，票房均領先于同期上映的好萊塢知名電影。

　　國產電影能夠斬獲87.58%的暑期檔票房，不是某部電影一枝獨秀，而是整體質量穩步提升。《長安三萬里》吟誦著家喻戶曉的璀璨詩篇，繪就了穿越時空的壯麗詩境。當李白駕鶴飛越星河，暢游浪漫雄奇的精神世界，一幅具有濃郁中國美學特色的歷史畫卷徐徐展開。《封神第一部：朝歌風云》利用現代視聽手段，將明代小說《封神演義》和宋元話本《武王伐紂平話》中瑰麗恢弘的歷史圖景和奇幻浪漫的神話世界以華麗逼真的視覺畫面纖毫畢現于銀幕之上，令好故事得到好呈現，反映出本土視覺特效取得的長足進步。體育電影《熱烈》以街舞為題材，拓寬同類型影片邊界，傳遞出普通人對理想與熱愛的執著追求和絕不言棄的堅韌精神。《孤注一擲》關注現實主義題材，聚焦網絡詐騙，將社會議題納入電影創作，具有較強的社會意義，引發觀眾的廣泛關注。

　　近年來，曾經占據中國電影票房大部分份額的好萊塢電影創作日益同質化，難以滿足中國觀眾的多元審美需求。同時，以“漫威電影宇宙”為代表的系列電影模式風行，這種由一部電影不斷衍生出相關系列電影的保守創新生產模式，雖然減少了市場風險，卻降低了原創性和多樣性。據美國專業票房網站Box Office Mojo（票房魔力）統計，截至2023年8月4日，北美本年度電影票房前20名中，除《奧本海默》《瘋狂元素城》等4部作品為原創外，其他皆為續集和翻拍。例如，今年暑期檔引進的好萊塢電影中，雖有《碟中諜7：致命清算（上）》這樣保持水準的傳統動作大片，以及《蜘蛛俠：縱橫宇宙》這種視聽語言優越的驚喜之作，總體而言乏善可陳。同時，好萊塢電影因不得不聚焦、回應美國國內尖銳的社會問題，在價值觀上逐漸喪失普遍性，與當下世界的發展變化漸行漸遠。諸如《尚氣與十環傳奇》《永恒族》等影片因對不同文化進行刻板呈現等原因，票房和口碑雙雙滑落。在美國社會日趨保守化的大背景下，好萊塢電影進入相對下行的發展周期。

　　放眼海外：民族風格釋放新的想象力

　　中華優秀傳統文化是中國影視創作的寶貴礦藏，是中國影視作品在世界影壇的立身之本。回溯中國電影史，動畫電影的發展歷程頗具典型性，充分說明越是民族的，越是世界的。1956年，上海美術電影制片廠推出《驕傲的將軍》，創作者們搜集大量古代繪畫、雕塑、建筑等資料，將京劇中的臉譜化造型、語言動作和背景音樂融入動畫制作，“探民族形式之路，敲喜劇風格之門”的中國動畫美學就此誕生。從《大鬧天宮》《哪吒鬧海》，到世紀之交的《寶蓮燈》，民族風格始終是中國動畫清晰的文化標識，也深刻影響著世界其他國家和地區的動畫創作發展。例如，1941年《鐵扇公主》上映，這是亞洲第一部動畫長片，第一次讓靜止的中國山水畫動起來，亦啟迪日本動畫鼻祖手冢治蟲踏上藝術創作道路；此后，《大鬧天宮》中經典的“美猴王”形象成為世界性文化符號，對日本動畫大師宮崎駿的創作也產生深遠影響。

　　2010年，中國電影總票房首次突破百億大關，產業規模效應日益顯現，掌握新一代影視技術的行業人才在動畫領域持續發力：《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》等作品呈集體上揚趨勢。無論在藝術高度、工業水平，抑或是在票房與口碑等方面，中國動畫引以為傲的民族風格實踐正抵達新的高點：今年年初的動畫劇集《中國奇譚》中，《鵝鵝鵝》取材自中國古典志怪小說《鵝籠書生》，寫意水墨潑灑出一個層巒疊嶂、云霧繚繞的藝術世界，角色設計采用素描風格，全片以黑、白、紅為主色調，展現水墨朱砂的獨特魅力，入圍歐洲薩格勒布國際動畫節。入圍第七十三屆柏林國際電影節新生代單元的動畫電影《深海》則以“粒子水墨”畫風為觀眾稱道，這種畫風糅合了水性材料和粉彩畫特點，畫面具有流水般的飄逸效果，顏色對比強烈，大海如“打翻的調色盤”般絢爛，成為動畫作品中拓展傳統水墨風格的新探索和新嘗試。

　　這些獲得國際認可的中國動畫電影，一方面繼承《大鬧天宮》《天書奇譚》等上世紀民族風格實踐精華，并充分消化美國、日本等國家和地區類型動畫的創作經驗；另一方面將中華傳統文化符號年輕化和時尚化，以更為生動多元的作品形態，為民族風格開辟新的表意空間，釋放出開啟民族風格新階段的藝術想象力，令當下海內外觀眾順暢接受并廣泛共情。與此同時，近10年來，中國電影創作者積極應用世界先進影視工業技術，在大幅拓展藝術表現力和感染力的同時，潛移默化地生成了《中國奇譚·鵝鵝鵝》《深海》等作品所呈現的新的、具有全球普遍性的美學風格與文藝經驗。

　　中華優秀傳統文化面向世界的創造性轉化與創新性發展，并非“照著講”，即原封不動地把傳統文化元素搬上銀幕；而是“接著講”，即對古典文本進行改編和再創造，賦予其時代意義，或以帶有民族風格的藝術手法講述當代故事，釋放出新的文化想象力，為民族風格實踐探索出可持續的新路徑。在此過程中，具有鮮明中華優秀傳統文化特征、體現中華民族當代價值的影視作品，有助于消融國際社會形形色色的意識形態偏見和壁壘，增進中外民眾對話與文化交流。從這個意義上講，中國動畫電影“走出去”的實踐軌跡，或能為影視創作者提供一些啟示。

　　著眼未來：打造中華優秀傳統文化IP

　　影視作品的跨文化傳播并非線性的勻加速過程，不同國家和地區的不同情況令出海有著不同的航向、頻率和策略，但中華優秀傳統文化依然是“最大公約數”。這些優秀作品的內核基于人類共通的情感和價值觀念，讓世界各國觀眾都能產生親近感；作品表達則蘊含中華文化的詩意風格和飛揚想象，內容題材呈現中華民族的動人故事與智慧結晶，視覺形象具有鮮明的文化辨識度和獨特的美學風格。

　　這些經由中國影視創作者匠心打造的作品猶如文化銀河中的璀璨星辰，讓中華優秀傳統文化IP成為愈發引人矚目的文化現象，并反哺內容創作，向更多海外觀眾展示中華文化悠久獨特的動人魅力和豐富多元的不同面向：電視劇《長安十二時辰》扎實考據，生動復原長安城的舊時建筑、器物和美食，以平民視角講述唐代生活的煙火日常；動畫電影《白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：楊戩》中，創作者們采用嶄新的視聽語言重述古代神話傳說，給主人公的服裝打扮、言行舉止加入現代元素，精神氣質卻未背離“白蛇傳”“沉香劈山救母”等傳統故事，歌頌人性、反抗黑暗、追求自由依舊是不變的主題，科技感十足的未來世界與神魔激斗的玄幻世界相結合，一個散發著未來感的“中國神話宇宙”初具雛形；《蒼蘭訣》《風起隴西》等古裝、武俠劇集，依托于我國以網絡文學為代表的通俗文藝創作，在《瑯琊榜》《步步驚心》等作品的傳播基礎上更進一步，于許多國家和地區的觀眾群體中引發廣泛共鳴。

　　打造中華優秀傳統文化IP，不是將傳統文化進行“奇觀化”展示，而是深入挖掘并呈現傳統文化超越時空的精神氣質，使之與故事的內容講述、主旨意蘊和表現形式更加貼合，真正讓歷史人物走出來、讓歷史文物活起來、讓歷史故事酷起來。當下一些古裝偶像劇在服裝、道具等方面投入很大，作品中不乏傳統文化元素和符號，但因缺乏中華優秀傳統文化的價值觀內核，難令海外觀眾產生體驗感和代入感，遑論產生共鳴式的傳播效應。

　　因此，影視創作者不僅要在視覺層面用心用力，更應潛心打磨作品的內在品質，積極吸收、靈活化用傳統文化精髓，賦予歷史故事以符合時代精神的主題意蘊，找到社會價值和商業價值的平衡點，為影視作品出海提供可以乘風破浪的新航道。

　　我們期待具備更鮮明民族風格、創新中國影像語言體系的高質量影視作品不斷涌現。我們也期待通過更具吸引力和感染力的優秀影視作品，將新時代中華兒女的精氣神生動、鮮明、從容地展示給全世界。

　　（作者為中央文化和旅游管理干部學院副研究員）