高歡歡 | 從舞劇《紅樓夢》看文學(xué)名著的現(xiàn)代化藝術(shù)表達(dá)

日前，由江蘇大劇院出品的舞劇《紅樓夢》成功摘得中國舞蹈類最高獎項(xiàng)——“荷花獎”。這部作品有十二個舞段各有題名，分別為《入府》《幻境》《含酸》《省親》《游園》《葬花》《元宵》《丟玉》《沖喜》《團(tuán)圓》《花葬》《歸彼大荒》，各自獨(dú)立又串聯(lián)成篇。本文將從主題表達(dá)、敘事技巧、中式舞美和音樂渲染四個角度來剖析文學(xué)名著的現(xiàn)代化藝術(shù)表達(dá)。

小說《紅樓夢》用現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)手法為讀者建構(gòu)了一個俗世塵埃中的“塵境”，演繹了賈寶玉和林黛玉的愛情故事以及賈、王、史、薛四大家族的興衰歷程。此外，作者還用浪漫主義的筆法為讀者描繪了一個神秘的“太虛幻境”。作者曹雪芹利用“草蛇灰線、伏線千里”的藝術(shù)手法暗喻了人物的命運(yùn)與結(jié)局。太虛幻境中仙袂飄飄的歌舞表演、莊嚴(yán)夢幻的牌坊匾額、神秘古典的櫥柜書籍給編導(dǎo)們提供了無限的藝術(shù)創(chuàng)作空間。珠簾繡幕，畫棟雕檐，說不盡那光搖朱戶金鋪地，雪照瓊窗玉作宮，更見仙花馥郁，異草芬芳。此外還有那“千紅一窟”茶、“萬艷同杯”酒。而“千紅一哭、萬艷同悲”，則恰恰點(diǎn)明了該劇的主題，那就是封建時代的女子們，無論貴族夫人還是千金小姐都逃不出悲慘的命運(yùn)結(jié)局，至于底層的丫鬟仆從們就更是命如草芥了。太虛幻境的神話，表面看是用來隱喻全書主要女子命運(yùn)，實(shí)質(zhì)上則是借此人物命運(yùn)的伏筆揭露封建大家族以及整個社會對女性命運(yùn)摧殘的人間真相——“千紅一哭、萬艷同悲”！舞劇《紅樓夢》則濃墨重彩地渲染了這個主題，篇幅甚至多于寶黛愛情主線。

舞劇《紅樓夢》以賈寶玉與林黛玉、薛寶釵的愛情為主線，以“金陵十二釵”為主要人物，精選原著重要情節(jié)，采取傳統(tǒng)章回體小說敘事特色，雙線交織、齊頭并進(jìn)。

盡管舞劇《紅樓夢》通過寶黛共讀西廂、含酸、葬花、沖喜等情節(jié)展現(xiàn)了寶黛之間的愛情故事，然而相較于原著，舞劇的表達(dá)還是過于簡單直白。尤其是“含酸”這場戲，給人以普通的三角戀愛之感，削弱了原著的思想內(nèi)蘊(yùn)以及愛情主題。如果能夠從“木石姻緣”和“金玉良緣”兩個角度去演繹寶黛釵的愛情糾葛，就能夠牽扯出封建家長制對青年人愛情的壓制與迫害，從而達(dá)到主題升華的目的，同時也可以為舞劇帶來一些浪漫主義色彩。

舞劇《紅樓夢》中還有另一條線索，那就是“金陵十二釵”，舞劇對其進(jìn)行了濃墨重彩的渲染。第二場戲《幻境》中便將十二釵的判詞進(jìn)行了交代，煙霧繚繞的太虛幻境呈現(xiàn)出如夢似幻的感覺。“情天情海幻情身，情既相逢必主淫”，這是秦可卿的判詞；“可嘆停機(jī)德，堪憐詠絮才”，這是薛寶釵和林黛玉的判詞……金陵十二釵的命運(yùn)在第二場戲中便進(jìn)行了鋪墊。第五場戲《游園》將“金陵十二釵”的美渲染到了極致。隨著舞臺機(jī)關(guān)的升起，十二釵造型各異，從舞臺下方緩緩升起，猶如一幅古典長卷，黛玉葬花、寶釵撲蝶、湘云醉眠、惜春作畫……這是十二釵最為幸福甜蜜的時刻，也只有在少女時代，她們才能享受到童真、快樂與自由。第十場戲取名為“團(tuán)圓”，實(shí)則只是夢幻中的團(tuán)圓。十二釵于帷幔之后緩緩登場，如鏡花水月般存在，所有的恬靜、美好、安詳皆是幻象。追光燈下唯有寶玉孤獨(dú)的身影才是真實(shí)的存在。第十一場戲《花葬》是《紅樓夢》原著中不曾有過的情節(jié)，在榮國府巨大的投影之后，十二釵的頭像依次出現(xiàn)。伴隨著鬼魅的音樂，十二束追光打在了十二釵身上。十二人、十二凳，十二條披風(fēng)、十二種命運(yùn)，每個人都在痛苦地掙扎和反抗，似要沖破封建社會的束縛，掙脫命運(yùn)的枷鎖。當(dāng)然囿于舞蹈自身強(qiáng)于抒情卻短于敘事的藝術(shù)特點(diǎn)，舞劇無法充分展現(xiàn)金陵十二釵各自的悲慘命運(yùn)，因而也就無法將封建社會對女性壓迫這一主題具象呈現(xiàn)，只能以抽象的藝術(shù)表達(dá)方式來呈現(xiàn)出“千紅一哭、萬艷同悲”這一女性命運(yùn)群像。

舞劇《紅樓夢》中處處彌漫著濃郁的中式美學(xué)，寫意簡約的舞臺空間、古樸典雅的舞美設(shè)計(jì)和靈動巧妙的道具安排交相輝映，呈現(xiàn)出一種中國式的雅致浪漫。

旋轉(zhuǎn)的中式屏風(fēng)在舞臺上幻化出各種不同的樣式，人物或隱匿、或顯現(xiàn)，伴隨著歡快的音樂給人以出其不意的驚喜。同樣能夠體現(xiàn)中式意境的還有“帷幔”。素白飄逸的帷幔上既可以呈現(xiàn)若隱若現(xiàn)的瀟湘館翠竹，亦可以成為黛玉香消玉殞后的一尺素綾，甚至可以成為塵世空間與夢幻空間的一道屏障。《沖喜》一場戲中，紅與白的交相輝映更是體現(xiàn)出最具中國色彩的民俗風(fēng)情。鑼鼓喧天、嗩吶齊鳴，然而編導(dǎo)并沒有用喜慶熱鬧的音樂來烘托氣氛，反而使用了非常鬼魅的音樂來映襯慘紅的舞臺燈光。仆從們雖然身著喜慶的大紅色吉服，水袖卻是素白的。“黛玉焚稿”與“寶釵大婚”形成鮮明的對照，這一場戲舞劇無疑借鑒了越劇版《紅樓夢》的“黛玉焚稿”片段，將大喜與大悲的情緒渲染到了極致。除此之外，《省親》這場戲的舞美設(shè)計(jì)也堪稱巧妙，元春剛開始被裹挾在一個寬大的袍子中，賈府眾人包括老祖宗都要對其行跪拜之禮。儀式過后，元春從袍子中出來，這才開始還原了自己作為女兒和孫女的身份，她依偎在老祖宗懷里，像一個沒長大的孩子。此橋段充分展現(xiàn)了封建社會的等級制度。

舞劇《紅樓夢》的音樂非常好地參與了敘事、烘托了氣氛。亦莊亦諧的音樂，或恢弘典雅，或浪漫抒情，或詼諧幽默，或悲愴感人。既有中國古典樂器古箏、竹笛、二胡等，又有西洋交響樂伴奏。《省親》一場戲中，鑼鼓喧天、嗩吶齊鳴，甚至有編鐘的黃鐘大呂之聲。《游園》中“劉姥姥進(jìn)大觀園”這場戲，音樂又極盡詼諧幽默之態(tài)，輕松滑稽、妙趣橫生。《葬花》“寶黛共讀西廂”這場戲中的音樂又特別浪漫抒情，將唯美主義的音樂風(fēng)格發(fā)揮到了極致。《沖喜》這場戲中，寶玉與黛玉的魂魄共舞，帷幔落下，一切只是夢一場。物是人非事事休，欲語淚先流。寶玉獨(dú)舞傷痛欲絕，帷幔上點(diǎn)點(diǎn)斑竹淚，難解相思情。音樂將這種悲愴的情緒渲染得淋漓盡致，令觀眾不禁感慨落淚。舞劇的最后，《花葬》這場戲中的音樂有很強(qiáng)的現(xiàn)代感和強(qiáng)迫感，雖然與該劇的整體古典藝術(shù)風(fēng)格有些不太吻合，但非常具有導(dǎo)演個人的藝術(shù)表現(xiàn)力。《沖喜》中的新婚配樂也是鬼魅異常，渲染出了黛玉傷逝的氛圍。這些藝術(shù)處理方式，或許不能得到觀眾的一致認(rèn)可，但藝術(shù)表達(dá)原本就是個性化的，觀眾的理解也可以見仁見智。

演不盡的紅樓夢、道不完的紅樓情！舞劇《紅樓夢》以其精湛的舞臺藝術(shù)征服了現(xiàn)代觀眾。盡管不能說做到了完美呈現(xiàn)，但白璧微瑕，古典文學(xué)的藝術(shù)魅力在舞臺上再次煥發(fā)出奪目光彩。舞劇《紅樓夢》的成功也為文學(xué)名著的現(xiàn)代化藝術(shù)表達(dá)探索了新的路徑。